Radio America 94.3 : El Punto de Equilibrio

A comienzos de los 90's el genero Rock & Pop pasaba una mala época en las radios limeñas gracias en gran medida, a la fiebre Techno, que convirtió a radios Rock & Pop clásicas en los 80's como Panamericana, Studio 92 o 1160 en verdaderos híbridos, sin rumbo fijo en lo que se refería a estilo musical. Fue así que nació la radio MIX (en donde podías escuchar Salsa, Merengue, Pop, Rock, Reggae y toda cosa que tuviera algún pasito pegajoso que se volvía de la noche a la mañana en la canción de moda de las discotecas).

Lima ya no era la misma, la migración la había convertido en un abanico de colores y sabores que la radio tuvo que adoptar.

Y cuando la única opción era refugiarse en Radios como Miraflores o Doble 9 (demasiado pesadas y "alternativas" para el oyente común). Ocurrió lo inesperado, atravez de los 94.3 de Radio América, aparecía una nueva alternativa para el Rock & Pop.

Uniendo una programacion dinámica, Dj's que no solo se encargaban de mencionar el nombre de las canciones con la misma pasion de un robot (léase las radios "alternativas) sino que también se tomaban el gusto de comentar acerca de los cantantes y agrupaciones que sonaban y claro!!: La Música. Nunca antes el Rock & el Pop lograron vivir en tan buena armonía como lo fue en Radio América.

Libres de cliches y prejuicios, Radio América se encargo de programas buenas canciones, sin importar que vinieran del lado de las Poderosas Transnacionales (Spice Girl, Backstreet boys) o del lado Alternativo (Nirvana, Pearl Jam o Collective Soul). Lo importante era solo dar a conocer lo mejor del panorama musical del momento. Esto sin dejar de mencionar que nuevamente el nuevo rock Latino volvió a ser escuchado en las radios Limeñas.

Radio América vivió su gran apogeo en la segunda mitad de los noventas. Una nueva generación de oyentes cansados de Macarenas, Carrapichos, Meneitos y demas "One Hit Wonder" se engancho a la propuesta de la Radio... algunos nos quedamos con ella hasta el fin de sus días, cuando (sin las estrellas y los cerebros que la llevaron a la cima de la escala el siglo pasado) se convirtió en una radio sin rumbo que solo esperaba el momento en ser devorada por algunas de las corporaciones radiales.

Aquí les traigo, en homenaje a mi estación de radio favorita de mi juventud. Algunos Hits que sonaron y (en algunos casos) fueron éxitos exclusivos de dicha emisora.

A Recordar se ha dicho.

Ambra - Te Pertenezco

Kim Stockwood - You Jerk

Robyn - Do you really Want me?

Desorden Publico - Latex

Jewel - You Were Meant For Me

Robi Draco Rosa = ¿El Regreso del Vagabundo?

Robi Draco Rosa presenta "Draco y El Teatro de lo Absurdo", su mas esperado disco desde.... desde.... desde... ¿Vagabundo? (Mad Love... ¿Existió ese álbum en la vista de los fans que encontraron el mesías de sus sueños fangoricos con el álbum Vagabundo?).

Después de desilucionar al 90% de sus feligreses, produciéndole discos a Ricky Martin y lanzar un aburrido álbum Pop; el señor Draco Rosa (ya no quiere que lo llamen Robi) regresa a la distorsión y a la poesía maldita de su afamado segundo disco. ¿Acaso un intento de recuperar la buena fama perdida?.

Los que nos maravillamos con el Robi Draco Rosa Cornelius del siglo pasado gracias a la lírica Dark mas bella jamas escrita para una canción en español, podemos sentir un regreso a la caverna de los infiernos de Draco. Claro! sin llegar a los extremos de: "Morir es retirarse, hacerse a un lado, ocultarse un momento, estarse quieto, pasar el aire de una orilla a nado y estar en todas partes en secreto." (Para No Olvidar) ó "Si quisieras ahora venir y acabar de una vez con mi vida yo te lo pido blanca mujer que me lleves a tu eterna guarida." (Blanca Mujer) encontramos a un viejo Draco que utiliza las lineas del pentágrama para flajelarse la espalda con el mismo masoquismo de hace 10 años. Claro! ahora el Boricua esta 10 años mas viejo y sabe como manejar sus instrumentos de tortura.

En resumen, puede que para muchos "El Teatro de lo Absurdo" sea la versión "Adulto Comtemporaneo" del ya clásico "Vagabundo". Particularmente es el regreso (pero esta vez tripulado y con guia turístico) al inquietante, oscuro, pero siempre emocionante Universo Draco.

Bajate el disco completo: (alojado en mediafire.com)

Robi Draco Rosa - Draco y el Teatro del Absurdo

y aqui esta el video del primer single: "Lucha por Ella":

Avanzada Regia : Monterrey! Monterrey!

Monterrey!! Monterrey!! vitoreaba Don Ramón Junto al Señor Barriga para no pagarle la renta. Ese fue mi primer conocimiento de dicha ciudad Mexicana. Mas tarde, cuando terminaba el siglo pasado, dicha ciudad regreso a mis oídos gracias a una nueva hornada de bandas que llevaron al rock charro a consolidarse a nivel latino.

Los motivos por los cuales surgieron tantas agrupaciones talentosas y prolíficas en Monterrey en la segunda mitad de los 90's, hay muchos: la cercanía con la frontera y por ende la influencia musical de bandas gringas e incluso británicas. Esto aunado a la posibilidad de comprar instrumentos en ocasiones más baratos en el vecino estado de Texas. Y entre algunos más, el sorprendente hecho de que, al haber sido ignorados durante tantos años por los ejecutivos discográficos, los jóvenes creadores comenzaron a hacer música sin ninguna limitante (mercadotécnica o comercial), lo cual les permitió desarrollar un estilo más libre y original.

Catalogar al rock regiomontano dentro de una sola vertiente, sería no sólo improbable, sino ingenuo. Dentro de los diferentes estilos hay claras influencias de brit-pop (Jumbo, Zurdok, Volován), hip-hop (Control Machete, Cartel de Santa, La Flor de Lingo), rock pop (Panda), electrónica (Plastilina Mosh, Kinky) y creaciones originales, como el raggamuffin (El Gran Silencio, La Verbena Popular) por nombrar algunos. Las fusiones y mezclas de corrientes musicales que han hecho los jóvenes músicos en Monterrey no sólo les dieron fama y nombre. También abrieron la puerta para toda una nueva generación de bandas que habrían de venir después, haciendo nuevos caminos sobre el que ya estaba trazado.

En resumen, si la persistencia y la tenacidad han formado parte de la personalidad regiomontana, esto resulta muy evidente cuando se da una mirada profunda al mundo de la música en Monterrey. Jóvenes que lucharon por ganarse un lugar y persiguieron el sueño de llevar sus creaciones fuera de la ciudad que los vio nacer… y lo consiguieron.

Canta y no llores:

Zurdok - Si me Advertí

Jumbo - Fotografia

Kinky - A Donde Van los Muertos

Contro Machete - Comprendes Mendez?

El Gran Silencio - Dormir Soñando

Plastilina Mosh - Mr. P. Mosh

Genitallica - Borracho

Quiero Club - No Coke

Pd.- Este post esta dedicado a mi amigo Ray de Monterrey.

Kylie & Mad : Baby Come Back!

Todos los amantes de las pistas de baile deben de estar con los pies que se mueven solos de solo pensar en el nuevo disco de Madonna. Es que luego del Bombazo que significo el "Confession on the Dance Floor" las espectativas por el nuevo trabajo de Mad son muy altas. Y bueno, ya falta poco para el lanzamiento del nuevo disco, ya se conoce el nuevo single: "The Beat Goes On", tema compuesto junto al rapero Pharrell, donde se nota la mano de su nuevo productor, el negro mas perseguido por todo aquel que desea un Hit Mundial: Timbaland.

Como es habitual en Mad, cambia de piel por enésima vez y se deja manejar muy bien dentro del (ciertamente predecible) Universo Timbaland.

Veremos como le resulta esta jugada a Madonna.

Hablando de reinas, la que también esta de regreso es la Australiana Kylie Minogue. Luego de ganar una difícil batalla contra el cancer de seno (aunque bueno, con el cancer uno nunca sabe). Kylie regresa en plenitud de sus formas. Sin aprovechar su tragedia personal (léase Gloria Estefan) para Kylie nada ha pasado en el terreno musical, como si se hubiera ido de vacaciones a Ibiza, regresa lista y presta para volver a liderar las pistas de bailes de todo el mundo.

No se si esto sera una exclusiva, pero aquí les entrego un adelanto de lo que sera los retornos mas esperados del año. (conociendo a Madonna, espero no me meta juicio nomas... aunque pensándolo bien, seria chevere irme a juicio, así le pido un autógrafo y me tomo una foto con ella).

¿Quien gana Madonna o Kylie? :

Madonna - The Beat Goes On

Kyllie Minogue - Excuse My French

Tiempo de Blades

Y dice así:

Nadie escoge a su familia o a su raza,
cuando nace, ni el ser rico, pobre, bueno, malo, valiente o cobarde.
Nacemos de una decisión donde no fuimos consultados,
y nadie puede prometernos resultados.
Cuando nacemos no sabemos ni siquiera nuestro nombre,
ni cual será nuestro sendero, ni lo que el futuro esconde.
Entre el bautizo y el entierro cada cual hace un camino,
y con sus decisiones, un destino.
Somos una baraja más de un juego que otro ha comenzado,
y cada cual apostará según la mano que ha heredado.
La vida es una puerta donde no te cobran por la entrada,
y el alma es el tiquete que, al vivir, te rasgan cuando pagas.
Y cada paso crea una huella, y cada huella es una historia,
y cada ayer es una estrella en el cielo de la memoria.
Y la marea del tiempo lleva y trae nuestras contradicciones,
y entre regreso y despedida cicatrizan los errores.
Y cada amigo es la familia que escojemos entre extraños,
y entre la espera y el encuentro uno aprende con los años
que solamente a la conciencia nuestro espíritu responde,
y que una cosa es ser varón y otra es ser hombre.
Nadie escoje a su familia, o a su raza, cuando nace,
ni el ser bueno, malo, lindo, feo, inocente o culpable.
Del nacimiento hasta la muerte toda vida es una apuesta:
de nuestra voluntad depende la respuesta.
¡Sueño por un mundo diferente, donde nuestro amor nunca se acabe!
¡Luchen por un mundo diferente, donde nuestro amor nunca se apague!
(Vida - Ruben Blades)

No podía iniciar este Post-Homenaje sin escuchar algo de Don Rubén Blades Bellido de Luna. Uno de los Músicos y Letristas mas importantes en la Escena Latina de toooooodos los tiempos. El Hombre que le cambio el panorama a la Salsa, llenando el frenesí de trompetas y timbales con ideas y pensamientos dignos de todo un caudillo social.
Hablar de la carrera de Blades seria referirnos al sueño dorado que todo músico desea tener. Pero por ahora somo me dedicare a un capitulo muy especial para mi, les hablare un poco del Disco "Tiempos" del año 1999.
Año en que conozco la verdadera dimensión de su genio y figura. Un amigo de toda la vida me invito a su casa para escuchar emocionado el ultimo disco de Ruben Blades, yo que en esa época me la daba de snob, esperaba encontrar el disco de salsa soñado de Radio Mar, pero no... la salsa era solo uno de los instrumentos utilizados por Blades para plasmar uno de discos mas estupendos dentro del World Music (una corriente, estrictamente hablando que agrupa a toda la música no occidental, también llamada "folk" o "étnico").
De la Mano de EDITUS ( grupo costarricense acompañante, maestros en unir el jazz moderno y tradicional, la música "new age" y clásica. Auténticos exponentes del Nuevo Sonido latinoamericano) Un Blades Experimentado y Melancólico, abre su pecho y nos deja ver su interior sin menor pudor: La Justicia Social y demás temas Políticos que han sido tópicos cotidianos en su carrera se unen al recuerdo de su niñez al lado de su Abuelita y la reflexion mas conmovedora acerca de la vida y la muerte.
"Tiempos" es un disco triste si, pero aun así no dejo de sentir algo de esperanza entre estrofa y estrofa. "Tiempos" es un disco perfecto para los que en algún momento, nos sentimos perdidos y buscamos algunas respuestas.

Norte claro y Sur oscuro; aguacero viene seguro.
De puntillas, para que no duela, mi recuerdo trae la voz de abuela:
"los años nos hacen libres, o prisioneros".
Un vaso medio vacío también está medio lleno.
La vida es una ventana, o un basurero,
según el punto de vista que defina el pasajero.
Viene el agua, nos anuncia el trueno.
Parpadeando se derrama el cielo.
La mano de mi abuelita me lleva entre al aguacero hasta una ciudad distinta,
donde se vivió sin miedo. Sin rejas en las ventanas, sicarios o pordioseros,
ni arañas haciendo nidos en nuestra ilusión y sueños.
Viene el agua. Aguacero.
Mi ciudad se ha vuelto dura y sabe a fuego,
un torbellino de buitres entristeciendo sus techos.
Pero crece mi confianza,
al ver entre el aguacero el rostro de mi abuelita,
que me hace creer que puedo.
Claro oscuro, gris silencio.
Esperanza: hoja al viento.
Huele a agua y hoy, de nuevo, nuestro barrio respira cielo.
Viene el agua, otro tiempo.
Abuelita: creo que puedo.
¡Agua que va a caer!
(Aguacero - Ruben Blades)

Me siento muy emocionado y feliz de compartir estas canciones con ustedes. Recomendaria que se compren el disco, seria un estupendo regalo para un ser querido.

Al Maestro con Cariño:

Ruben Blades - Tiempos

Ruben Blades - Aguacero

Ruben Blades - Tu y mi Ciudad

Ruben Blades - Vida

Y el Video del Tema Sicarios:

Pizzicato Five - Turning Japanese

Si llamamos a la Música el Arte por excelencia, no hay gente en el planeta como los japoneses para que se tomen ese dicho muy enserio. Hablar de la Música en Japón significa remontarnos a medio siglo atraz, en donde nos encontramos con una población devastada aun por la segunda guerra mundial, pero sin la menor intención de aislarse del mundo, todo lo contrario. Japon siempre se ha caracterizado por ser un publico muy entusiasta, musicalmente abierto a escuchar propuestas de todo el mundo.
Las raíces del J-Pop actual se remontan a los años 40 & 50 en donde hubo un apogeo del Jazz Occidental, en los 50 llego el Mambo de Perez Prado, convirtiéndose en todo un suceso en el país de Pikachu, lo mismo sucedió con el Bolero en los 60's, sumado a los Boom que significo el Rock & Roll de los 60’s y la electrónica en los últimos 2o años, hizo de la cultura musical japonesa un mestizaje en donde fácilmente podemos encontrar sonidos de todo el mundo dentro de una escena aparentemente pequeña.
Dentro de los Grupos destacados encontramos a los Pizzicato Five, grupo de Tokio cuyo eje fueron Maki Nomiya y Yasuharu Konishi. Con el increíble records de 16 años de carrera para una escena tan fugaz con la nipona, este grupo es un ejemplo perfecto del poder de “Absorción” que caracteriza a los músicos Japoneses, siempre habidos de “capturar” sonidos del mundo, meterlos en el laboratorio y experimentar con ellos.
Como un viaje divertido e impredecible puedo calificar escuchar los discos de los Pizzicato, uno no se puede imaginar con que nos encontraremos en la siguiente canción del CD, pero quizás en eso radica lo espectacular del dúo, Como si fueran fabricantes de celulares, trabajan duro para tener siempre un as bajo la manga y sorprendernos con el nuevo y original modelo (aunque quizas, no siempre muy efectivo).
Así son los Japoneses.

Arigato Mojigato:

Pizzicato Five - Bossa Nova 3000

Pizzicato Five - Mon Amour Tokyo

Pizzicato Five - Baby Love Child

Pizzicato Five - I Want You Back (Jackson 5 remix)

Jorge Gonzalez : Maldito Sudaca

Jorge Gonzalez es quizas, es hombre mas amado y odiado del Rock en Español por su forma poco diplomatica de decir las cosas. Pero a pesar de eso, tiene el credito de haber sido el Alma, Corazon y Vida del Grupo Chileno mas importante de los 80's (claro pes! los prisioneros).

Claro, su carrera no se limito a la de su añorada banda; siempre inquieto, edito discos solistas con tantos altibajos como una montaña rusa, Gonzales es un hombre con talento, nadie lo duda, pero quizas ese espiritu "Innovador" y "Siempre darle la contra a todo" no le calze mucho a la hora de hacer musica y termine aventurandose por terrenos desconocidos y acabe editando canciones que nos ponen la piel de gallina.

Esta vez, radicado en Mexico, explora las vias de la electrónica, club y house integrando el Duo Los Updated, junto a su esposa (imagino que la labor mas importante de la señora sera prepararle el almuerzo entre grabacion y grabacion).

La primera entrega es un Ep bien al estilo Gonzalez, osea: "Hago lo que se me pegue la regalada gana". Un Ep lleno de los cliches que siempre amo Jorge. Asi, "Acaso quieres venir" bien puede ser el nuevo single de Kylie Minogue. "Aviador" al jugar con lo ambiguo, puede ser el track numero 5 del nuevo disco de Miranda!.

Pero no se asunten, no tendremos un "Confession on the dance floor" version Jorge Gonzales; "Comprando en Europa" nos recuerda el disco "Corazones" de los Prisioneros y "Hambre de Gol" es una extraña metafora electronica para los que hemos sentido la necesidad alguna vez en la vida de tiran la toalla.

Jorge Gonzalez es un personaje, eso nadie lo puede discutir. Antipatico pero muy honesto a esa antipatia. Total!!, nadie es monedita de oro para caerle bien al todo el mundo... sino preguntenle a Claudio Narea.

Aqui algunas canciones de Jorge en solitario. Iniciamos con el primer single de su album debut (hablo del año 93): "Mi casa en el Arbol", luego un cover de los Hollies que edito en un album posterior: "Necesito poder respirar"; Y terminando 2 temas de su mas reciente Ep: "Acaso quieres venir" y "Aviador"

EY, MUJERES!!!

Jorge Gonzalez - Mi Casa en el Arbol

Jorge Gonzalez - Necesito Poder Respirar

Jorge Gonzalez - Acaso Quieres Venir

Jorge Gonzalez - Aviador


Y como Bonus el Video de mi cancion Favorita del señor Gonzalez, o al menos lo era cuanto tenia 15 años: "Esta es para hacerte feliz"

The Cardigans = Vacaciones en Suecia

Buenas Noticias llegaron desde Suecia a la radio Peruana en el año 97. Una nueva banda llamada The Cardigans se apodera de los charts locales con el insuperable "Love Fool". Alli conocimos a la banda liderada por la vocalista Nina Persson. Una voz suave y aniñada que nos susurraba al oido como nadie "Love me love me say that you love me ", una experiencia cuasiorgasmica.

Discos como Firs Band On The Moon del 96 o el Gran Turismo del 98, dejo demostrado el enorme talento del cuarteto, cuya propuesta va desde el Pop sesentero, Rock Garage hasta el Jazz y el Bossa Nova. Ciertamente estos Suecos se aburren mucho de tocar lo mismo.

Espero disfruten estas canciones, hay de todo un poco como en Botica.

No te hagas el Sueco:

The Cardigans - My Favorite Game

The Cardigans - Explored

The Cardigans - Love Fool (acustic)

The Cardigans - Celia Inside

The Cardigans - Been It

The Cardigans ft. Tom Jones - Burning Down the house

Y de Bonus, algo nuevo: "Don't blame your daughter" del nuevo album SuperExtra Gravity. Chequen la fotografia y la ambientacion, De Lujo!!!!